北京文化匠心打造《封神三部曲》，践行推动中国电影工业化使命

中国的电影工业化还有多远？十年磨一剑的《封神三部曲》用行动给你答案。在第28届金鸡百花电影节开幕论坛上，《封神三部曲》的出品人北京文化董事长兼总裁宋歌发言表示：《封神三部曲》以中国博大文化为根基，践行推动中国电影工业化使命，展现中国电影工业化水平。作为华语电影史上首部以三部连拍模式制作的电影，《封神三部曲》面对三部连拍、拍摄周期长达一年半、庞大的制作规模及体量等等难题，在电影工业化方面做出了种种突破性的探索，故而被媒体称为“中国电影工业化新标杆”。

经典文化以现代电影方式演绎，倾心打造封神世界

《封神三部曲》改编自经典小说《封神演义》，历来对于这个故事的影视化层出不穷，而要想真正把神话从小说变成电影现实，这绝非易事。如何讲好中国故事，做到既符合国情，又能作为有思想价值的文化输出，达到国际先进水平，这背后需要的是千千万万中国电影人的努力探索和付出。自2012年宣布《封神三部曲》的拍摄计划到2022年计划第三部《封神三部曲》的上映，十年时间磨一剑是向来以“慢工出细活”著称的乌尔善导演的一个庞大计划，影片讲述了一场三千多年前人、仙、妖之间旷日持久的神话战争，谱写出一部波澜壮阔的中国神话史诗。为求故事的完整性，导演乌尔善和他的团队用了五年左右的时间打磨剧本，融合了原著和南宋话本《武王伐纣平话》的内容，参考了古希腊悲剧三部曲结构，力图达到内容完整、各自独立、容量均衡。

古典美学融合再创作，随处可见的匠人之心

想要把年代久远的夏商周文化以现代人所接受的方式表现出来，美学的展现方式自然是最重要的。为此乌尔善和美术团队在实地考察研究后，最终为《封神三部曲》建立了一套独有的美学体系，以13-15世纪道教水陆画作为基础，融合了商周青铜器美学元素以及宋人山水，将中国经典的美学形态融合再创作，并应用于服化道等各个方面来呈现给观众。各种艺术家、设计师甚至是老工匠人分工细致，各司其职，力求让电影里的每一个细节都完美呈现，小到一樽一爵，大到宫殿装潢，随处可见的就是整个团队上下的匠人之心。

同时概念设计团队自2016年入组，完成了近百个生物数字角色的美术设计，及上百个概念设计雕塑。场景方面，剧组动用了800多名工匠艺术家一同潜心打造，呈现封神世界的终极想象。

大胆尝试，从无到有打造“质子旅”

在接受央六采访时，乌尔善更是直接表示：希望找到充满男性魅力、拥有原始男性美的年轻人来演《封神三部曲》，同时根据历史考证，商朝人崇尚阳刚肉体和自然活力。当时，为了庆祝战争的胜利，宫廷内会上演一种名为“质子旅战舞”的仪式，由贵族的男子半裸上阵，一起向王献舞以示庆功。“质子”是指派往他国的人质，而“旅”则是商周时期对军队的称呼。为了打造这支质子旅，《封神三部曲》剧组从全球15000华人中，逐步筛选出了20多位95后年轻演员进入“封神演院训练营”。

“封神演义训练营”是乌尔善的一次大胆尝试，毕竟在此之前中国电影界还没有这样一个综合、全面且训练强度如此大的演员训练营。乌尔善导演曾在采访中透露：对新人演员的要求就是将两年的时间全部交给剧组，所有的时间受剧组的管理。新人演员要接受24周专业课程的训练，24周里每天不少于12小时的封闭课程，一周训练6天，从表演、格斗、马术、古乐、传统文化、影片分析还有塑身各个方面进行训练，不断突破自身极限，只为达到导演对于“质子旅”的严苛要求。

从类型化的创作，科学规范的制片管理以及现代技术的运用等方面，整个项目制作的过程中体现出有计划、有秩序、有流程、高效率的工业化特性，作为出品方的北京文化也希望通过这样一部电影为中国电影工业化积累经验、培养人才，从而助推整个电影行业工业化水平的提升。

从此前北京文化披露的年报中可以看到，除了这部看点十足的中国神话史诗，还将陆续推出改编自同名小品的喜剧电影《你好，李焕英》、神秘感满分的少年成长冒险电影《749局》、展现全面小康成果的《我和我的家乡》、现代喜剧电影《沐浴之王》等等影片，看得出，北京文化已经做好了充足的准备，来迎接中国影视行业的复苏。